RHYS
CHATHAM

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Rhys Chatham est une personnalité marquante de lamusique post-moderne de New-York.
Il s'est régulièrement produit en tournée aux Etats-Unis et en Europe depuis le début des années soixante-dix, tant en soliste qu'avec son propre ensemble. Chatham a étudié la composition avec Morton Subotnik et La Monte Young à la fin des années soixante, et fondé le programme musical de la Kitchen en 1971.

Il s'est produit avec son ensemble dans de multiples festivals tels le Next wave festival à la Brooklyn Academy of Music, le Serious Fun Festival, au Lincoln Center, le Festival d'Automne de Paris. Il a joué ses oeuvres marquées par le rock dans el circuit des clubs New-Yorkais, au CBGB et à la Knitting Factory. Chatham se penche à la fin des années soixante sur la possibilité de dériver au vocabulaire musical homogène, à partir des harmonies naturelles. Cette approche donne naissance à une première oeuvre en 1971. Il travaille par la suite avec divers types de musique non-notées. Cette phase aboutit en 1976 à l'intégration pour la première fois d'instruments électriques dans ses oeuvres. Il est le premier compositeur dès 1977, à utiliser des guitares électriques multiples pour marier l'école minimaliste de New-York des années soixante et soixante-dix au hard-rock.

Il s'intéresse de nouveau en 1982 à la musique écrite lorsqu'il commence à concevoir plusieurs oeuvres pour cuivres. Cette période donne naissance à Four Brass, pour huit cuivres et percussion, commande du groupe chorégraphique de l'Opéra de Paris.

Son travail actuel se concentre sur les musiques dont le sens est modifié par le rapprochement d'éléments apparemment incompatibles, d'une manière qui interroge de façon agressive à la fois leur nature même,
et leur capacité à produire de nouvelles significations et substances musicales.

Le projet le plus récent de Rhys Chatham a consisté à rapprocher une idée originale européenne, l'orchestre symphonique, et un instrument au son unique né aux Etats-Unis, la guitare électrique. Son oeuvre, An Angel Moves too Fast to See, est la première composition de la durée d'une soirée spécialement conçue pour une instrumentation de 100 guitares électriques, guitare électrique basse et percussions. Elle marie l'instrumentation, le son et l'orientation rythmique du rock à une structure formelle issue de la tradition musicale classique occidentale.

Pour Nuit Blanche, trois pièces dont An Angel Moves too Fast to See seront jouées par 400 guitaristes à l'extérieur puis à l'intérieur du Sacré-Coeur.

Ernie Brooks (Basse)

Après avoir joué dans des groupes de blues et de rock psychédélique, il rejoint les Modern Lovers alors qu'il est encore à l'université d'Harvard. Il enregistre avec ce groupe proto-punk, new-wave jusqu'à son départ en 1974. Il devient ensuite le bassiste d'Elliot Murphy avec qui il tourne énormément et enregistre plus de 15 albums.
Il a travaillé avec le rocker David Johansen des New-York Doll's, le guitar-hero Chris Spedding, Tony Truant de The Dogs et des compositeurs de musiques nouvelles comme Peter Gordon, Peter Zummo, Laurie Anderson ou Arthur Russell.
Il collabore depuis longtemps avec Jerry Harrison, membre des Modern Lovers et Talking Head. Il joue et enregistre actuellement avec Gary Lucas, connu pour son travail avec Captain Beafheart et Jeff Buckley.

Jonathan Kane (Batterie)

Il a énormément tourné et enregistré en Europe, USA, Canada, Australie et a participé à plus de 35 disques de compositeurs tels La Monte Young, Rhys Chatham, Gary Lucas, Elliott Sharp, Jean-François Pauvros, Dave Soldier et John Zorn. Il est l'un des membres fondateurs du légendaire groupe de rock indus Swans et joue régulièrement avec le batteur du Velvet Underground, Moe Tucker dans le groupe The Kropotkins.
Kane a également composé des musiques pour des chorégraphes comme Bebe Miller, Wally Cardona et Phoenix Dance ainsi que pour la télévision et le théâtre.

Jean-François Pauvros (guitare)

Improvisateur né, le guitariste et compositeur J.F Pauvros, s'appuyant sur des airs voluptueux ou poignants, repousse les limites sonores de son instrument...
Ses disques et ses concerts dans le monde entier illustrent parfaitement sa foi dans le nomadisme musical et les rencontres improbables mais essentielles...
En solo il décline un cocktail électrique dosé de fureur, d'adresse et d'humour noir... Il se produit en duo avec A. Dreyfus, Masaki Iwana, Dina Emerson (Cie Meredith Monk). Il travaille aussi avec des poètes, des peintres (M. Bulteau, Klossowski)

Frédéric Scadaroff (guitare)

Après une solide formation de piano classique suivi de l'Americain School of Modern Music à Paris, Frédéric SCHADOROFF rejoint l'équipe de Gilles Ramade au Théatre de Pibrac en tant que pianiste et guitariste de la compagnie Figaro and Co. C'est l'époque des comédies musicales : West side story, Cabaret, The Wall....Actuellement enseignant et coordinateur pédagogique à l'Ecole des Musiques Vivantes "Music' Halle" à Toulouse, il collabore également avec Hervé Suhubiette au sein des Ateliers Voix-Express en animant des stages autour du chant. Egalement créateur de musiques de scène pour l'Embarcadère Théatre, dirigé par Madeleine Achard. Membre de la commission pédagogique de la FNEIJ/MA.

Kent Condon (guitare)

Nationalité américaine, installé à Toulouse.
Guitariste, chanteur, compositeur, ayant une préférence pour les sons électriques voir électroniques.
Il a travailler avec des compagnies de danse (Artefact), des électroniciens (Raph et MDee, Lightwave, Padnoise), des chanteurs à textes (Eric Lareine, Marc Khanne), des percussionnistes (Laurent Paris, Pierre Dayraud, les Arts Battoirs) et des innovateurs (Hector Zazou, Kasper Toeplitz).
Il a jouer sur une quinzaine d'albums dont: "Sahara Blue", "Les Mers Froides", "Glyphe", "L'absence" de Hector Zazou, "D'une vie à l'Autre" de Francis Lalanne, "Les Ailes de Jehan" de Jehan, "Léo Ferré, les Inédits" des Faux Bijoux, "Coming Home" de Yungchen Lhamo.
Projets en cours: POWERTRIO!, groupe de musique spontanée sans répertoires, sans consignes et sans répétitions; production et composition d'un album de Pop Rock pour Audrey Lavergne; composition et gestion d'un spectacle d'acrobatie.
Actif dans le milieu pédagogique de Toulouse notamment à Music'Halle.
Sortie prévue pour  septembre du 3e CD intitulé "Oysters", sous le nom LONE KENT.

Dominique Pichon (guitare)

Compositeur, improvisateur, Dominique Pichon appartient à une génération de guitaristes pour qui le rock et l'avant-garde ont toujours fait bon ménage.
Au cours des années 80, les influences cruciales du genre, Snakefinger, les Résidents, Fred Frith, Glenn Branca ont durablement secoué les esprits lors de leurs passages dans sa ville, Poitiers. L'inventivité des groupes qu'il a formés ensuite a contribué au lustre de la scène locale et à sa légende. Densité harmonique et climats puissants, rock de chambre ou compositions pour grands ensembles, fanfare ou orchestre nautique, sa musique a rencontré la danse, le théâtre, les images. Du trio au centet, Dominique Pichon appartient avec Jean-François Pauvros au noyau dur des ensembles de guitares électriques formés par le compositeur Rhys Chatham : il est depuis l'origine l'un des cinq lead-guitaristes chefs de pupitre qui emmènent à travers le monde l'oeuvre du compositeur américain pour Cent Guitares Electriques (bientôt Quatre Cents)...

"Quand les grooves hypno-electro de la pop déjantée rencontrent ses méditations minimalistes, le résultat est un éblouissant solo pour deux guitares utilisées comme des percussions couplées à des effets.
Homme-orchestre trompant l'inéxorable solitude guitaristique, Dominique Pichon produit des sons clandestins sur un dispositif qui libère la posture de l'interprète et bouscule les instrumentsS Coupés du corps du guitariste, redevenus humbles bouts de bois et de ferraille agencés à des sources de bruit, les instruments fétiches du rock révèlent des étendues sonores illimitées. Les audaces de Pichon sont portées par une intensité, une
palpitation poignante et retenue qui n'appartiennent qu'à lui." Anaïs Prosaïc

Dispositif Guitaristique Elaboré : "Deux guitares disposées à plat et accordées en open tuning, percutées, effleurées du bout des doigts, embrochéesS Une cymbale, une groove box (nappes harmoniques étherées, étirées...); pédales sampleur, overdrives, et delays pour actions en direct.
La musique, ni complètement improvisée ni complètement composée, est un mix evisitant mon propre parcours musical : Des traces, Les petits fiers, Trop puissant, Landoz, Les cent guitares..." (Dominique Pichon)